Marrakech : les expositions
Récents travaux de l'artiste franco-gabonaise Owanto Owanto est le nom d'artiste d'Yvette Berger, c’est le nom de sa mère et signifie en langue locale « la femme ». L'image de la femme et celle de la mère sont en effet les deux icônes que l'on retrouve dans toute l'œuvre d'Owanto, une œuvre profondément marquée par l'itinéraire personnel de l'artiste : attachée à ses racines africaines, de père français, mariée à un anglais, vivant et travaillant en Espagne, Owanto revendique sa mémoire africaine et l'inscrit dans le monde. Voice Gallery
35 ans de démocratie en Espagne- Publicité politique (1976-2011) Exposition d’affiches de propagande et de merchandising complémentaire utilisées durant les campagnes électorales en Espagne, les référendums et autres mouvements civiles de revendication. L’exposition met en avant des affiches et des objets de communication réalisés vers la fin de la dictature, pendant la Transition, et jusqu’à nos jours lors des mouvements les plus récents comme le 15M. C’est une révision historique du panorama politique et social espagnol durant les 35 dernières années. Institut Cervantès
Né à Paris en 1972, Guillaume Lemarquier alias Mist est un artiste, issu du street-art, plus précisément du graffiti... Galerie Bloch Présentation de Mist :
Jusqu'au 30 juin Exposition d'Akram Haissoufi. Dar Bellarj
Exposition jusqu'au 30 juin Dans les œuvres "Minimalistes" de Raphaël Durans, qui depuis la fin des années 1970 développe sa propre vision de la peinture, c’est "la forme architecturale" qui est le lien entre la masse et l’espace, ou le trait d’union entre les deux. On pourrait définir le travail de cette exposition, en tant qu’art abstrait, géométrique, réfléchi, utilisant quelque peu de couleurs. Comme le déclarait Frank Stella "What you see is what you see" - ce que vous voyez est ce que vous voyez - "… il n’y a rien d’autre à découvrir qu’une surface qui se découpe sur un mur et indique, en négatif, l’espace autour de lui ." Les œuvres de Raphaël Durans se rapprochent des travaux de Frank Stella, mais surtout dans la présentation de ses "shaped canvas" et non pas dans leur esprit de conception. "Ce terme désigne des peintures réalisées sur des toiles découpées ou toiles mises en formes non rectangulaires ; "…les peintures ont été pour ainsi dire, générées " in toto" par les formes spécifiques de leurs bords extérieurs. Le but de cette démarche est de voir la forme de l’objet en tant que tel (comme pour une échelle) et non la représentation d’une échelle dans un cadre – c’est une relation tel que cadre (shaped canvas) = l’image actuelle d’un objet (échelle) qu’il est censé représenter et non pas celle d’un objet (échelle) peinte à l’intérieur d’un cadre rectangulaire. L’histoire des "shaped canvas" remonte aux années 1940, avec Paul Lozza, en passant par Frank Stella, Ellsworth Kelly, Larry Bell et Manfred Mohr et tous suivent le même aboutissement de par lequel l’espace intérieur des objets obéit aux limites extérieures. Galerie Rê
Il s’agit de voyager, au fil de l’année à la rencontre des artistes marquant des différentes régions du Maroc, de les promouvoir en les exposant ensemble dans la ville où ils travaillent puis de manière itinérante. Il s’agit également de montrer aux voyageurs du monde qui font escale, ce que le Maroc produit de plus beau, de plus créatif, de plus contemporain. Evénement initié par Maroc Premium, en partenariat avec Sofitel Sofitel Marrakech Palais impérial
Sculptures au Musée de la Palmeraie à Marrakech Dans le cadre de ses expositions temporaires le Musée de la Palmeraie, art contemporain & nature partage avec le public sa découverte des sculptures de Simo Aâgadi. Simo Aâgadi est né en 1977 à El Jadida. Il vit et travaille en Avignon, en France. Son travail mérite d’être connu et apprécié par un public plus large. Au cours de ses trois ans d’étude à l’école des beaux-arts de Casablanca (1996-1999), Simo Aâgadi a réalisé, avec un collectif d’étudiants, une fresque destinée à la lutte contre la pollution de la ville lors du « Printemps d’El Mâarif ». Ainsi, depuis ses début l’artiste a montré son engagement et prit en compte la protection de l’environnement dans sa démarche artistique. Simo Aagadi poursuit son parcours à l’institut d’arts visuels d’Orléans option design d’espace jusqu’en 2004. Il intègre ensuite le milieu professionnel en tant que maquettiste en architecture dans le Sud de la France, et participe à plusieurs manifestations artistiques. C’est en mai 2010 que Simo Aagadi lance le projet « Un instant », au cours d’une exposition à la Fabrik’ Théâtre à Avignon, en partenariat avec l’association Ephemar’t. Un an plus tard, le projet poursuit sa route en Provence. Ses sculptures sont exposées, entre autre, dans le cadre du 10ème Festival Andalou, du Printemps des Arts et à Inove Cinna et festival de l’étrange à Essaouira. Pour toute information complémentaire : Musée de la Palmeraie, Dar Tounsi, Route de Fès, En face de METRO, Marrakech www.museepalmeraie.com
Photo souvenirsMétaphore de son espace mental, la galerie sera le théâtre virtuel des souvenirs, des émotions et des obsessions de l’artiste. Depuis la série photographique « photo souvenirs » consacrée à son enfance marocaine, présentée à Paris Photo en 2009 et en 2010, puis à la Marrakech Art Fair 2010 et 2011 et dans de nombreux autres festivals, l’artiste poursuit son enquête intime dans le royaume de son enfance. Galerie 127
22 photographies en 50 x 70 dont certaines réalisées à Marrakech et en particulier à La Mamounia « Des photos qui magnifiaient les vêtements » Agnès B, créatrice Sacha photographie la mode depuis le début des années soixante. D’origine hollandaise, elle commence à travailler de façon régulière à Paris pour les magazines français comme Elle et Marie Claire, mais aussi internationaux, The Sunday Times Magazine, Stern, ou encore Vogue anglais. Elle signe, par ailleurs, les images de nombreuses campagnes publicitaires et apporte sa contribution à des ouvrages d’édition sur des thèmes qui sont en rapport, le plus souvent, avec la mode. Une exposition à l’Institut Néerlandais en 2011 est la première rétrospective qui lui est consacrée : elle retrace un parcours riche qui met également en lumière les différentes facettes du métier de photographe de mode tel que sacha la pratique depuis 1964. Cette exposition donnera lieu à la parution d’une importante monographie aux éditions du Chêne. En 1968, sacha vient passer quelques jours au Maroc et c’est au détour de la Fontaine Mouassine qu’elle comprend qu’est en train de se tisser un lien indéfectible avec le Maroc. Elle reprend la maison d’un ami dans la médina. C’est au cours de ces incessants allers et venues entre Paris et Marrakech qu’elle réalise un bon nombre des images de mode qui jalonnent sa carrière. En 1977, elle engage une étroite collaboration avec le mensuel Marie Claire qui va se poursuivre jusqu’en 1999. Elle travaille aussi pour Marie Claire bis ainsi que pour plusieurs éditions étrangères du titre. Elle témoigne de la diversité de la création dans le domaine de la mode, à travers une jeune génération ou des talents déjà reconnus : Kenzo, Issey Miyake, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Claude Montana, Agnès b, Comme des Garçons, Yohji Yamamoto, Moschino, Azzedine Alaïa, Valentino, Armani, Christian Lacroix... Dans les photographies de Sacha, on reconnaît des mannequins aujourd’hui très connus – certaines débutaient alors leur carrière–, ou encore des actrices : Inès de la Fressange, Andie MacDowell, Linda Evangelista, Laetitia Casta, Aurore Clément, Isabella Rossellini... Au Bar Italien de l'hôtel La Mamounia
37 participants, artistes de renommée internationale et architectes exposent leu travail, à l'instar de Aleksandra Domanovic, CocoRosie, Jon Nash... L'ensemble des oeuvres ont été crées spécifiquement à l'occasion de cette exposition, et conçues en partenariat avec les artisans locaux. Dans le cadre de la Biennale d'art contemporain. Théâtre Royal et citerne de la Koutoubia
Une oeuvre de Elin Hansdottir, artiste islandaise en résidence qui fait partie de la sélection de "Higher Atlas" exposition officielle de la Biennale. Elle a choisit de réaliser cette œuvre dans le village juste derrière Dar al-Ma'mûn et de vivre l'expérience avec les enfants du village. L'œuvre "Mud Bricks Spiral" est un labyrinthe ludique, les enfants peuvent jouer dedans. Dar Al Ma'Mun
Photographies. 2 séries pour nous régaler les yeux: "les small worlds" et "little big Kech" Drôle et Original . Une technique de prise de vue qui créé un univers où l'échelle nous échappe... Galerie Pop |
Jusqu’au 30 septembre
Jusqu'au 2 août
Jusqu'au 17 juin.
Vernissage vendredi 11 à 19h
Du samedi 26 au mercredi 30 mai
Jusqu'au 30 juin 2012
Jusqu'au samedi 26 mai
Jusqu'au samedi 30 juin
Jusqu'au 30 juin
Jusqu'au 3 juin
Jusqu'au 30 juin
